„Wir wollten den Eindruck erwecken, dass er schon immer existiert hat“, sagt Fotograf Tono Stano über den Kristallglobus

Der neue Preis wurde erstmals beim 35. Jubiläum des Festivals im Jahr 2000 verliehen. Wie kam es dazu?

Der ursprüngliche Preis erschien unbefriedigend und unpraktisch. Sein damaliges Aussehen basierte auf der Form einer Karlsbader Oblate und wurde in einer Filmdose untergebracht. Bei der Preisverleihungsgala mit den Preisträgern des Festivals wussten sie oft nicht, was sie damit anfangen sollten. Wenn Schauspieler und Regisseure sich die Hand geben oder umarmen wollten, klemmten sie ihn meist unter die Achsel. Und dann passierte es, dass er herausfiel, über das Podium rollte und die Leute versuchen mussten, ihn zu fangen. Es entstanden einige komische Situationen, die den Preis diskreditierten.

War das der Moment, in dem Sie erstmals daran dachten, einen anderen Vorschlag zu machen?

Ja, zu dieser Zeit hatten wir Besprechungen als Teil der Künstlergruppe, einschließlich Festivaldirektor Jiří Bartoška, Grafikdesigner Aleš Najbrt, Regisseur, Drehbuchautor und Choreograf Michal Caban sowie seinem Bruder, dem Regisseur und Drehbuchautor Šimon Caban, die die langjährigen Macher der Festival-Eröffnungszeremonien sind. Ich schlug vor, dass wir einen neuen Preis anfertigen lassen könnten. Wir probierten verschiedene Bildhauer aus, fanden aber keinen geeigneten. Also entschieden wir, dass wir versuchen, ihn selbst zu entwickeln – die einzige Anforderung von Jiří Bartoška war, dass der neue Preis gut in der Hand zu halten sein sollte. Zu dieser Zeit hatte ich eine klare Vorstellung davon, wie er aussehen sollte. Zuerst zeichneten wir ihn, dann machten wir Fotos basierend auf unseren Skizzen. Die Aufnahmen, die wir erhielten, dienten als Grundlage für die Anpassung an das 3D-Modell. Ich brachte die Fotos zum Meeting mit und erhielt grünes Licht für die Umsetzung. Beim nächsten Treffen brachte ich die fertige Skulptur mit.

Während des Fotoshootings hängte er das Model an den Beinen mit einem Seil auf, so dass ihr Kopf nach unten zeigte. Er gab ihr eine große Kugel, die den Proportionen der Figuren und Kugelgrößen in seinen Skizzen entsprach. Anschließend arrangierte er mehrere Aufnahmen in verschiedenen Posen. In seinen Vorschlägen hatte er eine Variante einbezogen, bei der die Statue mit einem abnehmbaren Ständer mit der Kugel nach unten ausgerichtet werden konnte. Angesichts der Anforderung, dass der Preis kompakt sein sollte, entschied er sich jedoch für eine Variante mit einem festen Sockel.

Aus Ihrer Fotografie geht hervor, dass Sie das Medium der Malerei und Bildhauerei verstehen. Welche Erfahrung hatten Sie damals mit der Bildhauerei?

Als ich die Aufnahmeprüfungen für die Kunstgewerbeschule absolvierte, machte ich Modellierung und Malerei. Erst danach begann ich, Fotografie zu studieren. Ich fühle mich in verschiedenen Medien wohl. Ich verspüre das Bedürfnis zu schaffen. Wenn ich nähen wollte, würde ich mir eine Nähmaschine besorgen und es lernen. Das Handwerk kann manchmal zu einschränkend für die Kreativität sein. Man muss es sensibel angehen, aber ich habe keine Barrieren, frei in verschiedene Medien einzutauchen.

Ein Ensemble aus Formen, Material und Kraft in der Schlichtheit

Was verwendeten Sie als symbolische Grundlage für die Erschaffung der Statue?

Im Filmkontext interessierte mich, dass die Ideengeber versuchen, das Leben einzufangen – etwas Großes, auch teilweise Abstraktes. Das symbolisiert die Kristallkugel. Das Glas funktioniert dort sehr gut – es ist ein schweres Material, wirkt aber auch sehr leicht. Die Kristallkugel bricht das Bild optisch und damit auch die Welt. Und die weibliche Figur kann sie umarmen, halten und gleichzeitig tragen. Dadurch ruft der Preis Freude und Euphorie hervor. Das war mein Ziel.

Die Statue erinnert auch an die Arbeiten des Jugendstils und Art Deco

Absichtlich. Ich wollte, dass der Preis natürlich in die Filmwelt passt, und in solchen Fällen ist es gut, wenn er etwas evoziert, das wir bereits aus der Geschichte kennen. Aus diesem Grund spielte ich mit einer austauschbaren Morphologie, die Jugendstil oder Art Deco verwendet. Bei Preisen, die eine universelle Botschaft vermitteln sollen, funktioniert es sehr gut, wenn ich den Menschen etwas suggeriere, wenn auch in einer etwas anderen Form. So behalte ich Eigenständigkeit und Offenheit in der Kommunikation bei.

Im Vergleich zu den ersten Aufnahmen trägt die tatsächliche Figur einen Bob anstelle eines Pferdeschwanzes. Warum?

Die Änderung wurde vorgenommen, als ich den Entwurf zur finalen Stilisierung in 3D bearbeitete. Der Bob entstand dann, weil dieser die Dynamik der Skulptur unterstützt. Jede Skulptur sollte bestimmte Elemente der Kommunikationskultur tragen, sonst stellen die Menschen sie nicht zur Schau. Das sind feine Details, die nicht unterschätzt werden dürfen. Bei dieser Statue kopiert der Bob die gerundete Linie, die sich im Gesäß und der Rückenbiegung wiederholt. Wenn sich diese Linien verbinden, unterstützt das den Ausdruck des gesamten Werks. Ebenso sollten Sie sehen, dass sich beim Blick von oben auf die Statue die runde Form im Sockel und der Kristallkugel wiederholt – beim Blick von der Seite ist jedoch die weibliche Figur deutlich erkennbar.

Was wäre, wenn diese Details fehlten?

Dann würden die Menschen sie nicht so sehr als ihre eigene annehmen. Ich selbst liebe es, antike Skulpturen zu betrachten. Sie sind so kunstvoll, eigentlich perfekt. Dadurch bleiben sie bis heute aktuell.

Haben Sie sich jemals gefragt, ob der Globus eine andere Farbe haben sollte?

Nicht wirklich. Wenn ein Preis ins Bewusstsein eingehen soll, ist es gut, ihn einfach zu halten, da er mit anderen Filmpreisen konkurriert. Wenn man ihn in vielen verschiedenen Versionen macht, fängt er an zu schwächeln. Das Einzige, was ich heute ändern würde, ist die Größe. Vielleicht würde ich ihn um ein Drittel kleiner machen, damit er nicht so schwer wäre.

Sie wollten nicht zu viel Aufmerksamkeit auf die Statuette lenken. Warum?

Mir gefiel die Idee, dass der Preis den Eindruck erwecken sollte, als hätte er schon immer existiert. Dass ihn jemand einfach zwischen Antiquitäten auf dem Dachboden fand, abstaubte und er dann seinen Weg in die Filmwelt fand, ohne dass jemand viel unnötiges Tamtam darum machte. Und so funktionierte es auch. Die Menschen akzeptierten den neuen Preis und er gewann sofort an Popularität. Sogar wichtige Persönlichkeiten wie Regisseur Miloš Forman, der zu dieser Zeit bereits die „Oblate“ hatte, gaben den ursprünglichen Preis zurück und wollten den neuen.

Tono Stano 

Der Fotograf empfing uns in seinem Atelier im Prager Stadtteil Smíchov und bot uns Bananenkuchen auf Porzellantellern mit seinem eigenen Design bestehend aus überwiegend femininen Motiven. Tono studierte 1986 an der FAMU und arbeitet seitdem als unabhängiger Künstler. Seine Arbeit zeichnet sich durch Frauenporträts und Akte aus, die Teil vieler privater und öffentlicher Sammlungen geworden sind, nicht nur in der Tschechischen Republik, sondern auch in der Nationalbibliothek in Paris und dem Art Institute of Chicago. Er begann 1995 mit den Internationalen Filmfestspielen Karlovy Vary zusammenzuarbeiten, als er die erste Werbekampagne im Retro-Stil entwarf, die von Gustav Machatýs Erotikon und Ekstase inspiriert waren.